
Величественные стены театра «Астана балет» наверное ещё никогда не видели подобного формата культурного досуга. Представить, что под сводом монументальных колонн прямо перед входом в колыбель мирового искусства станет играть клубный диск жокей едва ли представлялось возможным даже старожилам. Однако, того требовал сюжет, так волнительно и тщательно проработанный командой Руслана Владимировича Кензикеева. Разрыв шаблонов, пожалуй, подчёркивал не только D.j Young который к слову является разработчиком сайта, но и общий концепт события. Во-первых, презентация прошла как деловое и структурированное мероприятие, привыкшие к высокопарным эпитетам ведущих, обилию юмора и показухи, труженики ивент индустрии были слегка обескуражены. Сдержанность интерьера и не тривиальность места проведения словно намекали на нечто слабо знакомое.
На правах хозяина вечера, Руслан Владимирович был радушен, взволнован и внутренне торжественен. В глазах каждого члена команды dance hub.kz улавливалось нечто похожее на предвкушение и азарт. Как и требует время вечернего автомобильного коллапса, собирались долго, около полутора часа. По вовремя появившимся гостям можно было определить количество гостей посещающих театры куда опаздывать не принято даже в Казахстане. Нарядный фуршет, улыбчивый персонал театра, аппетитная музыка и изобилие самых колоритных фото локаций помогли скоротать время с интересом.
Наконец фанфары! Центральную часть обозначенного сценического пространства, занимают артисты театра Астана Балет. Поражающее воображение постановка за считанные полторы минуты без слов даёт понять, что мы в гостях храма истинного и возвышенного искусства. Смело! Дерзко! Эмоционально! Ведущий вечера-он же копирайтер сайта, Азамат Имашев представляет команду dance hub.kz: разработчик Ян Пинчук, маркетолог Казкенова Алия, координатор Кушекова Анеля. В кульминации, разумеется, идейный вдохновитель и создатель проекта -Руслан Кензикеев. В 10-ти минутном обращении, Руслан Владимирович ведёт презентационную речь об истоках, произрастании и результатах своей творческой биографии.
С поздравительной речью выступает и проректор Казахской Национальной академии хореографии Есентемирова Айгуль Маратовна, после официальная часть церемонии-подписание меморандума о сотрудничестве и взаимопонимании между сайтом dance hub.kz и Казахской Национальной академии хореографии. В зале восторг и аплодисменты. Собственно эта часть мероприятия и легла в основу всего сценария, так как именно меморандум положил начало всем амбициозным задумкам нашей команды.
Официальным запуском работы сайта dance hub.kz стало символичное нажатие кнопки, запустившей процесс загрузки сайта во всемирный интернет. Отныне, хореографическое сообщество нашей страны имеет своё официальное мировое портфолио в масштабах всего мира. Целина поднята, подвиг продолжается!
The Words of Wisdom by Abai Kunanbayev have been translated into many languages around the world — so many that ten major ones are often выделяются among them. For some, they serve as guidance; for others, as comfort. Among all these interpretations, the most universal language has become the language of the body. Only choreography can fully convey the depth of these teachings to audiences of different nationalities. The plastic performance “Qara SOZ” was presented in the capital. Its storyline is built on a deep reflection of the wisdom accumulated through Abai’s life experience. The troupe consists of 20 performers, including representatives from Japan and Kyrgyzstan.
The concert program featured choreographic compositions such as “Zharyskazan”, “Shildekhana”, “Saukele. Bride. Bridal Dowry”, “Kyz Uzatu”, “Toy. Betashar”, “Mai Kuyiu. Salem Salu”, “Akku”, “Amanat”, “Zher-Ana” and many others. The event also featured the Kazakh State Folklore Ensemble “Astana Sazy”, the ethno-folklore ensemble “Zhoshy”, and the State Theatre “Astana Musical”. The direction of the performance certainly deserves special attention. The depth of the narrative, accompanied by a voice-over, was visually enhanced by screen projections explaining the importance and enduring nature of the traditions and rituals presented on stage. Conveying such profound values of Kazakh history through dance represents a unique artistic synthesis of perception and reflection.
During the October presentation at Astana Ballet, our team first experienced the unique synergy that emerged almost by chance. The team represents a kind of “magical chemistry” of accumulated experience, modern trends, and technologies. As our practice shows, one component develops much slower without the others. April 2025. At one of the capital’s event gatherings, two old acquaintances — Ruslan and Azamat — случайно meet on a hotel staircase. Ruslan Vladimirovich Kenzikeev is the founder of DanceHub.kz. The idea of creating the platform came to him easier than its name, which he also придумал himself. On July 1, 2025, the first project meeting took place, where Ruslan presented his vision.

Astana is a manifesto city rising from the степpe. Futuristic glass-and-concrete skyscrapers stand alongside elegant European facades, while строгая symmetry of government districts transitions into cozy natural spaces. For photographers and models, Kazakhstan’s capital is an endless shooting set where light plays on reflective surfaces and architecture defines scale and mood. This guide features key city spots — from iconic landmarks to hidden European-style кварталы. Top 7 Locations for Perfect Shots
The concert was dedicated to the 25th anniversary of the creative career of renowned Kazakh choreographer and chief ballet master of the “Gulder” ensemble, Anvara Sadykova. “The history of the capital’s ballet is a path of immense dedication, perseverance, and devotion to the stage. It all began in 2000 with the opening of the K. Baiseitova National Opera and Ballet Theatre. When the theatre passed the baton to the grand Astana Opera, a new era began. It was a challenging transition with strict selection and new professional standards. Today, this continuity lives on within the Kazakh National Academy of Choreography.” The evening was filled with nostalgia, yet it was not merely retrospective — because in art, infinity is the limit.