
Answered by: Ruslan Kenzikeev, Ph.D., Head of the Pedagogy Department at the Faculty of Choreography of the Kazakh National Academy of Choreography, member of the Union of Choreographers of the Republic of Kazakhstan, judge of the Association of Sports Dance Federations of Kazakhstan, leader of the dance group Skydance, founder of the Dance Hub project. Answers to questions:1. How did the idea of creating your dance group come about, and what makes it different from others?The idea for the project originated from a desire: a person who wants to bake bread opens a bakery, a person born to sew opens a studio, and I found my true passion in dance. There are many things I cannot describe with words that I convey through body movements in the choreography I once performed and now stage with particular interest. I wanted to dance, but to dance by my own rules. What does that mean? If a performance,
Only well-thought-out, if costumes, then only the best, if the team, then exclusively professional! The project “Skydance” was born on these principles, and now, 13 years later, it’s worth noting that while “Skydance” wasn’t the first project in my career, it has earned its place as a classic in the history of choreography in the capital. 2. What service do newlyweds (and possibly their parents or friends) ask for most often?When you’ve been in the market for over 10 years, people come to you not just for your core service, be it a dance or a performance. Sometimes they come for advice, a recommendation, or just an opinion. And it’s not always about choreography—after all, we’re veterans in the market, we’ve seen it before the pandemic and after, so our clients often ask for our take on the competence of a host or an organizer.Отвечает:
Руслан Кензикеев
Доктор философии (Ph.D), заведующий кафедрой педагогики факультета хореографии Казахской национальной академии хореографии, член Союза Хореографов Республики Казахстан судья Ассоциации федераций спортивного танца РК, руководитель танцевального коллектива Skydance, основатель проекта Dance Hub
Ответы на вопросы:
1. Как возникла идея создания вашего танцевального коллектива и чем он отличается от других?
Идея возникновения проекта берет своё начало из желания, человек желающий печь хлеб открывает пекарню, человек рожденный шить открывает ателье, а я нашёл свою истинную страсть в танце. Ведь многое чего я не могу описать словами подчас я передаю движениями тела в хореографии, которую когда-то исполнял, а сейчас постановкой которых я с особенным интересом занимаюсь. Я хотел танцевать, но танцевать на своих правилах, что это значит? Если постановка, то только выверенная, если костюмы, то только лучшие, если команда, то исключительно профессиональная! На этих принципах и зарождался проект «Skydance» сегодня по прошествии уже 13 лет не будет лишним заметить, что «Skydance» хоть и не первый проект в моей биографии, но это заслуженная классике в истории хореографии столицы.
2. За какой услугой к вам чаще всего обращаются молодожены (а также, возможно, их родители, друзья)?
Когда ты на рынке свыше 10 лет, то к тебе обращаются не только за профильной услугой, будь то танец или номер. Случается так что к нам обращаются за советом, за рекомендацией за мнением. И не всегда вопрос переплетается с хореографией, мы ведь старожилы рынка, мы видели его до пандемии и видим после, а следовательно, поинтересоваться нашей оценкой относительно компетентности ведущего или организатора наши клиенты не пренебрегают.
2. За какой услугой к вам чаще всего обращаются молодожены (а также, возможно, их родители, друзья)?
Музыка-первый источник вдохновения. Слушая интересную музыку с непредсказуемыми переходами, гармонией или развитием я эту музыку вижу! Сложно в этом поверить, но я даже вижу музыку в лицах, представляя кто конкретно из состава «Skydance» исполнит определенные движения моего видения. Поэтому если молодожёны не имеют собственного предпочтения в музыке для первого танца то я по покопаюсь с закромах памяти и непременно предложу варианты которые будут отражать историю их отношений, их знаки зодиака, саундтрек из фильма во время их первого свидания, масса вариаций когда есть опыт.
4. Какие советы вы можете дать молодоженам по подготовке к совместному свадебному танцу?
Ключевая ошибка как молодоженов, так и их родителей так это то, что они забывают о том, что готовят праздник, а значит и в состоянии праздника следует относится ко всему что делаешь для праздника. Не нужно настраивать себя на профессионально отточенный танец и идти к нему сквозь скандальные репетиции и необоснованные споры. Вы готовите праздник, так пусть ваши гости получат праздник через ваш танец они ведь вас признают и вам аплодируют не за вашу безупречную постановку они вас искренне любят. Помните об этом.
5. Какие особенности и сложности возникают при постановке свадебных номеров?
Танец - это всегда индивидуальное. Однажды классик сказал: «Танец — это вертикальное исполнение горизонтального желания». Это обуславливает истинную страсть необходимую каждому танцору для передачи искреннего эмоционального состояния. Так представьте теперь, насколько живописен будет танец, который вобрал в себя историю, эпизоды или образы, связанные с молодоженами. Конечно, это возможно, иначе как бы тогда рождались мюзиклы?
6. Расскажите подробнее о «танцах со звездами» и магии, которая происходит на сцене, когда гость понимает, что за 5 минут стал звездой?
Танцы со звёздами, это много больше, чем интерактив, игра или перформанс. Это мечта, причём детская не сбывшаяся мечта каждого третьего в зале гостя. Почему танцы со звёздами не выходят и никогда не выйдут из лидеров спроса? На этот вопрос 10 лет назад ответил один гость которому тогда было за 40, он с дрожью и волнением в голосе признался, что с самого девства мечтал станцевать «Венский вальс» с красивой и профессиональной партнершей. Аналогичное призвание я неоднократно слышал от дам, на вечере которые с упоением танцевали «Джайв», «Танго» и все остальное. Это не номер, это некая машина времени если угодно. Ну, а реакции мужчин, которым предстоит составить пару Яне думаю и говорить не приходится.
7. Что бы вы посоветовали парам, которые впервые собираются танцевать на своей свадьбе?
Несомненно, я бы мог сейчас рассыпаться в «попсовых» советах про обувь, одежду и растяжку, но что всё это, когда на чаше весов самое важное событие в жизни? Пара собирающаяся впервые представить свой свадебный танец должна помнить, что с этого вечера в их совместной жизни всё впервые, самостоятельная жизнь, общие трудности и общие победы. Они являются дебютантами в гораздо более серьезном масштабе нежели просто танец. А следовательно подходить к выступлению с профессиональным настроем никак не желательно, в зале нет профессионального жюри, и зритель в любом случае по достоинству оценит их инициативу. Пара молодожён должна уносить с каждой тренировки лишь чувство приятной усталости и радость от совместного результата. Ни в коем случае нельзя настраивать себя на безупречность так как за месяц до свадьбы ты его никогда не отточишь и в зале это осознает каждый. И жених, и невеста обязаны помнить, что танец — это отражение душевного состояния, а такого счастливого унисона как на свадьбе они в жизни уже возможно не почувствуют. Так просто друзья мои кайфуйте от момента и танец ваш удастся.
8. Как понять, что для мероприятия нужно танцевальное шоу? Какие основные задачи оно решает?
Если вы видите что тостов на свадьбе всё таки ожидается 8, если вы чувствуете что ведущий кроме подводок и игр больше ничего не способен предложить, если вы знаете своих гостей и понимаете что многие из них активны и талантливы, значит вас настиг главный вопрос: как теперь гармонично разбавить все эти 8 тостов? Разумеется, если есть бэнд это уже не плохо, но будет ли музыкальный коллектив выходить на сцену после каждого тоста ради одной композиции? Возможно, и будет, но пороха для взрывного антракта у него уже может не остаться. Теперь вдумаемся что в этом плане может предложить танцевальный коллектив? Разнообразие жанров! В прологе чувственный вывод невесты, после второго тоста зрелищный массовый «Антре», в середине первого отделения неожиданный и веселый танцевальный конкурс, в ознаменовании открытия второго отделения динамичный танец с гостями причём как с посадочными, так и танцующими, а вишенкой на торте станет кульминационное сопровождение свадебного торта! И это только вершина айсберга! Ведь если вам повезёт и танцевальный коллектив окажется профессиональным, то каждый перфоманс пронесет гостей не только по всей хореографической палитре своего репертуара, но и погрузит их в культуру, традиции и праздники самых разных народов мира! Костюмы, эмоции, шоу, всё это в одном коллективе и всё это на одном вечере! Стоит отметить, что предложенное решение, это лишь первый пункт из 10 возможных, когда за организацию берутся профессионалы, такие вопросы как правило отпадают уже во время первой встречи.
Dance Hub
Интернет-портал Dance Hub - это уникальная платформа содержащая в себе историю как современной так и классической хореографии. В разделах данного сайта вы сможете узнать больше о нынешних тенденциях в мире танцев, а также о вековых традициях этого великого искусства.
Из года с год танцы совершенствуясь в постановках, великолепии костюмов и причудливости музыкального сопровождения остаются важнейшей частью культурного пласта нашего общества. Dance Hub это сайт предлагающий вам заказать артистов на свое мероприятие, концерт, масштабное событие или привлечь профессиональных танцоров к съемкам в фильмах, телешоу или рекламе. На страницах нашего сайта представлены многочисленные танцевальные проекты Казахстана, а в скором времени появятся профайлы ближнего и дальнего зарубежья. Наряду с танцорами на ваш праздник, здесь вы найдете и лучших режиссёров-хореографов со всего СНГ. Сайт Dance Hub занимается и организацией гастролей казахстанских проектов по всему миру. Балетные шоу или народные перфомансы здесь есть все.

The wedding podcast is quickly finding its place in contemporary celebration programmes. The format began gaining attention in Kazakhstan at the end of summer, while the quieter autumn season gave organisers time to refine the idea for the year ahead. The DanceHub.kz team has already tested it twice and is ready to explain how it works. The podcast corner works best near the entrance to the banquet hall, close to the photo zone and welcome buffet. Recording inside the hall is more difficult: equipment is being checked, lighting and sound are being adjusted, and the service team is completing its final preparations. It is simply too noisy for a relaxed conversation. A small table, three microphones and a neat backdrop are enough to create the studio. Guests arrive, take commemorative photographs, enjoy the buffet and are then invited to record a short story about the newlyweds.

In the first part of our organiser's advice, we explained why a wedding welcome buffet deserves careful attention. Its appearance and presentation shape the first impression of the evening. Now it is time to consider the final touch: the tradition known as Keter Ayaq or Zhol Ayaq. This small ritual takes place at the end of the celebration. Sometimes it uses the same table that held the welcome buffet earlier in the evening. In an alcohol-free celebration, the tradition can be reinterpreted while preserving its most important purpose: seeing guests off with warmth, care and hospitality. The bride has thrown her bouquet, the band has taken the stage, and the second dance interval reflects the newlyweds' own musical taste. The first interval may have featured familiar favourites for the parents' friends and older guests, while the later programme becomes younger and more energetic.

Imagine being invited to a wedding and asked to buy a ticket for 20,000-25,000 tenge. The price includes your seat, the menu, drinks, a host and live entertainment. There is just one surprising detail: you know neither the people at your table nor the names of the newlyweds. The bride and groom may not have met before the evening either. This is the idea behind “NOT a Wedding”, a themed party already appearing in selected cities across Europe and the CIS. From the outside, it looks like a real celebration, complete with a welcome buffet, decorations, dinner, toasts and dancing. Its purpose, however, is not marriage. It is designed for conversation, new connections and an unusual cultural experience. Modern city life offers too few natural and comfortable ways for adults to meet. Social media helps people stay connected, but it cannot always replace a face-to-face conversation. “NOT a Wedding” provides a familiar structure in which strangers can introduce themselves, exchange experiences and spend an evening together without the awkwardness of formal networking.

A successful New Year corporate event begins long before December. Large companies often start planning in August, when HR managers research the market, compare suppliers and define the first requirements for the evening. Beginning early gives the team the freedom to choose rather than settle for whatever remains available at the end of the season. It is possible to source a venue, host, performers, decorators and technical crew independently, but doing so requires considerable time and experience. Companies therefore often entrust the project to a professional event agency responsible not only for suppliers but also for the overall logic of the occasion. An event agency is more than an intermediary between a client and performers. It acts as project coordinator, script team, venue administrator and crisis manager on the day itself.

The Kazakh National Academy of Choreography has concluded an intensive programme for a delegation from Tokyo's Yoshiko Takagi Ballet School. Twenty-two students and four teachers travelled to Astana to explore Kazakhstan's approach to choreographic education, work with the Academy's leading teachers and exchange professional experience. The Japanese guests followed a focused educational programme. Young dancers took part in masterclasses in classical and folk-stage dance and worked on classical variations drawn from the world's ballet repertoire. Each class offered more than technical practice. It also allowed the students to view familiar elements through a different teaching tradition. For young artists, this kind of exchange broadens their professional outlook and encourages closer attention to every detail of stagecraft.