Блог
Здесь вы можете узнать о последних новостях, тенденциях и вдохновляющих историях из мира танца, прочитать интервью с артистами, познакомиться с аналитическими обзорами и советами профессионалов
Для Казахстана данный формат, разумеется, большая редкость, так как сама задумка проекта «Игры будущего» предполагает нечто еще не знакомое. Организационный опыт у страны огромный и, разумеется, игры прошли хорошо, отдельным событием стало появление в программе дисциплин соревнований танцевального направления. Наш сайт посетил финал турнира по Fidgital Dance 2026. О том, что танец — это действительно проявление душевного состояния танцующего, доказано в очередной раз. Ведь к участию в Fidgital Dance допускались люди в хореографию влюбленные, а профессионалов среди них как правило не так много. Так и вышло, что в финале встретились преимущественно геймеры танцевавшие оффлайн но в диджитал формате. Правила просты, танец участника должен быть максимально синхронен с движениями, проецируемыми на огромные экраны. Финальные задания открывались участникам до проведения состязаний и по словам самих участников в различные для каждого сроки. К примеру, представительница нашей страны, занявшая одно из призовых мест, отметила, что получила задание в личном аккаунте конкурса за 10 дней. Привлекательность участия в Fidgital Dance 2026 обосновалось беспрецедентным призовым фондом, и это послужило одной из причин такой глобальной географии участников. Победу, к слову, одержал представитель Аргентины. Тот, кто лучше чувствовал ритм, тот кто сумел подружить свое тело с экраном став тенью каждого движения на нём, тот и о попал в финал. Ну а в финале судили который не строгие члены жюри, а танцующие эксперты встретились те участники чьи танцы стали как образцовыми, так и вдохновляющими для зрителей.
Ну, к примеру, в 2025 году, один из декабрьских корпоративов который мы организовали носил тематику «Гала Ужина», это наиболее удобная концепция, когда количество гостей у тебя 710 персон. Что бы организовать управление человеческими потоками в ресторане, нам пришлось привлечь 20 crowd менеджеров. Одной только службы безопасности в зале было 60 человек и это тоже частная компания. То есть при таком количестве гостей, любая тематика через час превратится в гала-ужин. А если учитывать, что бар работал в режиме безлимита то становится понятным что в такой ситуации всё что тебе нужно это не тематика, это ведущие, опытные, медийиные и что логично дорогие. Тот вечер «вытащили» именно ведущие, поделив гостей на 3 сектора по 200 с лишним персон, они не дали не единой возможности отключиться от шоу каждому гостю. Другой корпоратив в декабре 2025 года мы организовали согласно тренду, то есть безалкогольный. Здесь задача уже не в том, чтобы удержать гостей в одном зале, а занять чем-то интересным. Что бы сценарий был интересен каждому до финальных аккордов. Здесь на помощь пришёл старый добрый КВН, 250 гостей искренне болели за свои команды, ну а те в свою очередь в формате классического фестиваля подарили вечеру фееричное юмористическое шоу. Один из памятных вечеров серии корпоративов 2025 носил тематику «Мюзикл». Гостей озадачили лишь дресс кодом средневековья и по желанию дали возможность поучаствовать в постановке. Для остроты колорита, полтора месяца над шоу трудились профессиональные хореографы, которые занимались масштабными постановками с участием желавших выступить сотрудников. Таковых к нашему удивлению нашлось немало. Даже выходы руководства на танцы сопровождались танцевальными постановками и музыкальными отступлениями от бэнда. Декор захватывал с первых шагов, тут тебе и Венеция, и Верона, и французские поместья, канделябры, люстры и щедрая драпировка превратили свадебный ресторан в сады Версаля.
Нет ничего более страшного чем «кринж» перед руководством на новогоднем корпоративе. Страшное чувство, переживаемое в первую очередь hr специалистом как человека ответственного за вечер. Не редко причиной неловкой ситуации становится неподготовленность ведущего, и дело здесь далеко не в его энергетике или программе, проблема про его внутреннюю наполненность. Не понимая какой уровень гостей сидит перед тобой, особенно за первыми четырьмя столами, «кринжовый» ведущий идёт на поводу у пресловутого замысла «порвать зал любой ценой». И он начинает спрашивать настроение у каждой стороны зала, ещё даже не предоставив первое официальное слово. Широкая насмотренность, интеллектуальная подготовка, не пресный словарный запас и обострённое чутьё атмосферы в зале, это далеко не полный список опций, которые ждут от ведущего. Здесь мы представили подборку тех, кто берёт аудиторию кругозором, а не глупыми «кричалками». Ануар Абдраимов, возможно вы уже слышали, что его называют королём казахского тоя и это действительно по праву, он там востребован. Но давайте помнить и о том, что Ануар к этому статусу пришёл не через шаблонные игры и трафаретные фразы. Он пришёл к этому через доверие клиентов, а его он заслуживает уже на первой встрече, благодаря большому опыту в психологии праздника. Там есть свой протокол, этикет и иерархия. Нужно не один десяток лет провести на мероприятиях что бы научиться чувствовать вечер кожей, а не ушами. Его высокая образованность, начитанность и не стандартное мышление, взращённое КВН, поможет вам произвести на коллектив только достойное и благоприятное впечатление. Дуэт Нурлан и Олжас это творческий тандем очень культурных и воспитанных ведущих. Их концептуальная уникальность, в химии которую они создавали не один год несмотря на то, что работают Нурлан и Олжас в 2 микрофона, ведут они совершенно разные сценарные линии, друг друга не перебивая и не дублируя. Нурлан и Олжас полностью соответствуют статусу любого корпоративного вечера ведь сценарий такого праздника всегда имеет чёткий формат: «официально-развлекательный». Нурлан в дуэте отвечает за безукоризненный официальный сюжет, а Олжас за допустимый и уместный развлекательный формат. Уникальности их работе придают три главных фактора: абсолютная двуязычность – с русского на казахский и в обратном направлении за считанные мгновения, профессиональный вокал, ребята поют уже свыше 15 лет и имеют в этом жанре серьезные регалии. Жизненный опыт, Нурлан Кунафин прошёл большой путь специалиста в квазигос секторе, работал в национальных компаниях и поэтому им ненужно объяснять суть корпоративного кодекса. Они всё сделают достойно.
Какую выбрать тематику? Уже в августе текущего года, HR специалисты многих компаний приступят к продумыванию тематик для новогодних корпоративных вечеров в коллективе. Традиционно, первичные идеи будут вращаться вокруг нашумевших сенсаций этого года, как правило это кинопремьеры, спортивные события, музыкальные сенсации или же ретроспектива. Кстати, возврат в минувшие эпохи постепенно становится корпоративным трендом, в зависимости от среднего возраста коллектива, для кого-то ретро тематикой является советский «голубой огонёк» а для кого-то возврат в музыку «нулевых». Сейчас поколение зумеров составляет чуть ли не треть современных компаний, а следовательно, и тематики могут быть в этом году шире. С выбором тематики лучше не затягивать, ведь концептуальное наполнение вечера: декор, сценарий, артисты и видео контент также требуют длительной подготовки. Как выбрать ведущего для корпоратива?
Сегодня казахский национальный танец стал неотъемлемой частью свадеб, юбилеев, тұсаукесер, қыз ұзату и других торжеств. Танцевальные коллективы встречают гостей, открывают праздник, сопровождают национальные обряды и превращают семейное событие в яркое театрализованное представление. Однако история национального танца началась задолго до появления ресторанов, концертных площадок и современной той-индустрии. Казахский танец формировался как часть повседневной жизни кочевого народа. Через движения человек мог передать характер, настроение, изобразить охоту, скачку, повседневный труд или повадки животных. У танца не существовало строго установленной последовательности движений: исполнитель импровизировал, ориентируясь на музыку, сюжет и реакцию окружающих. В традиционном обществе песня, музыка, состязания и танец были неразрывно связаны между собой. Во время праздников и семейных торжеств люди собирались вместе, исполняли песни, играли на домбре, шутили и соревновались в мастерстве.
В сентябре этого года, Астану захлестнёт музыкальная волна ностальгических и новых хитов Кайрата Баекенова! Являясь композитором и исполнителем, Кайрат стал стимулом и творческим трамплином для большого количества талантливых исполнителей столицы. На заре «нулевых» эстраду сотрясает невероятно успешный альбом трио «Байтерек» под названием «Сен», слова, музыка, аранжировки и манера подачи, все эти привычные для творчества компоненты зазвучали по-новому, свежо и смело и всё это благодаря новаторскому видению Кайрата. Альбом быстро возглавил как локальные, так и республиканские хит парады радиостанций и музыкальных каналов. О Кайрате Баекенове заговорили как об одном из самых востребованных композиторов современности. После последовала целая плеяда новых имён на отечественной сцене, Дос, Медет Шайкелов, Дуэт Аспан, Дуэт Дабыл и многие другие. Хиты выходили с пылу жару сразу в эфиры и покоряли все новые категории слушателей от 25 до 60 люди с упоением слушали творения Кайрата. Музыкальные коллоборации с Маржан Арапбаевой, Курмашем Махановым и многими другими звёздами страны, привлекают к столичной индустрии пристальное внимание страновых продюсеров и режиссеров. Успех Кайрата по праву считается отправной точкой профессионального рассвета культурного уровня новой столицы. Вместе с тем, формируется и музыкальная группа «Формат» выступая фронтменом которой, Кайрат Баекенов проводит регулярные выступления на самых различных форматах престижных мероприятий. Существует правдивая легенда о названии коллектива, в ту пору многочисленные художественные советы радиостанций и музыкальных каналов не редко оправдывали свой отказ ставить песню в эфире, фразой «это не формат». То ли в шутку то ли со скрытым посылом, Кайрат назвал группу «Формат» что бы лишить аргументов любого музыкального редактора.
Безусловно, культурная жизнь столицы не ограничивается лишь хореографическим искусством. Настоящую волну восторженных отзывов вызвала постановка оперы «Аида» в театре Астана Опера. Масштаб постановки, режиссёрский размах, впечатляющая сценография и роскошные костюмы сделали спектакль одним из самых ярких культурных событий сезона. Не менее значимым событием июня стал грандиозный парад мюзиклов, состоявшийся в Центральный концертный зал «Казахстан». Впервые зрителям были представлены всемирно известные произведения на казахском языке. «Нотр-Дам де Пари», «Mamma Mia!», «Мулен Руж» и многие другие легендарные постановки открылись публике совершенно по-новому, позволив взглянуть на знакомые истории через призму национальной культуры. Традиционно перед началом творческих каникул, которые стартуют в середине июля, театры, концертные площадки и художественные галереи предлагают особенно насыщенную программу. Радует и тот факт, что интерес к культурным событиям столицы продолжает стремительно расти. Заметно молодеет аудитория — всё чаще зрителями становятся подростки и молодые люди начиная с 14 лет. Кроме того, на спектакли, концерты и премьерные показы всё чаще приезжают гости из других городов и регионов Казахстана.
В мае текущего года театр танца «Contrasst» представил сразу два показа своего масштабного хореографического спектакля. Благодаря утончённой режиссуре, оригинальной подаче и глубокой художественной идее постановка стала заметным событием в культурной жизни столицы. В рамках единого сюжетного повествования участники театра смогли раскрыть глубину смыслов и важность морально-этического посыла, не произнеся со сцены ни единого слова. Как того требует жанр, языком пластики, движений и эмоций каждая постановка погружала зрителя в размышления и внутренний диалог. Общаясь со многими гостями после спектакля, мы были удивлены тем, что большинство из них сошлись в одном мнении: практически каждый хотя бы раз задумывался о колоссальном труде и бесчисленных репетициях, которые стояли за этим выступлением. Коллектив действительно продемонстрировал впечатляющую слаженность как на сцене, так и в процессе подготовки. Некоторым танцорам потребовалось длительное физическое и эмоциональное восстановление, однако вне всяких сомнений этот творческий триумф стоил тех усилий, на которые способны лишь настоящие профессионалы.
1 июля 2025 года, основатель сайта Руслан Владимирович Кензикеев вышел в отпуск, и тот день стал отправным в создании данной платформы. Он вынашивал идею о создании чего-то нового почти 12 лет, так как крайним проектом Руслана был коллектив Sky Dance, то отходить от привычной концепции танцев он не планировал. Первоначальная задумка в создании сайта, вращалась вокруг консолидации хореографического сообщества страны на одной онлайн площадке. Работа закипела почти сразу, писались статьи, разрабатывался дизайн и компоновка будущего портала. Первые анкеты и публикации начали появляться уже в конце месяца. В августе тогда ещё трио из Руслана, Яна и Азамата, пришли к решению что сайт можно уже запускать официально. Так родилась идея презентации сайта в здании Астана Балет, было очень волнительно, но вместе с тем и красиво. Заключение меморандума о взаимопонимании и сотрудничестве с Казахской национальной академией хореографии явилось первой ступенью в реализации концептуальных задач DanceHub.kz. Со временем, сайт начал освещать многие культурные события из мира хореографии и тем самым привлёк внимание сообщества. Постепенно расширялись и публикуемые разделы сайта: танцевальные коллективы, ведущие мероприятий, музыкальные коллективы и фотографы, их общая численность на сегодня уже достигает 100 творческих профайлов. Сайт dancehub.kz стал цифровым ивент агентством и онлайн обозревателем культурной жизни столицы, статьи, рекомендации и обзоры — это наиболее популярная часть нынешнего контента. Постепенно увеличивалась и команда, в коллектив добавились маркетологи и ивент менеджеры. Постепенно увеличились и заявки от клиентов, сайт выступая организатором мероприятий, стал занимать своё место на ландшафте столичной ивент индустрии.
Однажды солнце и земля подарили миру мальчика, чьё появление было ознаменовано рождением жеребёнка от духа святой кобылицы. Их судьбы идут рядом: человек учится слышать землю, а Желканат — чувствовать дыхание человека. Сначала это дружба, затем — испытание: разлука, страх, взросление. Им предстоит вместе пройти через трудности и найти новый дом. После археологических раскопок на территории Северо-Казахстанской области были обнаружены следы древнего поселения Ботай. Этот прецедент стал мощным инфоповодом и вызвал бурные обсуждения в культурном сообществе страны. Творческих людей эта поразительная находка вдохновила по-своему, однако наиболее глубокую и трогательную постановку смогли представить участники уникального театра танца «Sensitive» из города Петропавловска. Ребята снискали заслуженное признание в мире хореографии как участники, лауреаты и обладатели множества престижных международных наград. Их приезд в столицу стал заметным событием для ценителей жанра. Эпитет «уникальный» по праву применим к театру танца «Sensitive», ведь часть артистов коллектива имеет врождённые нарушения слуха. Возникает вопрос: как ребята репетируют? Как достигают синхронности движений и чувствуют друг друга на сцене?
28 мая текущего года, в рамках празднования традиционного Дня ивент-организатора, сайт Dancehub.kz выступил с инициативой поощрения столичных артистов, чьи творческие профайлы на портале пользовались повышенным интересом интернет-пользователей. При определении победителей учитывались актуальные показатели посещаемости, количество поисковых запросов и частота визитов согласно метрическим данным поисковых систем. Так, в категории «Сбор гостей» награду получила компания «Пал Палыч и Ко», а лучшей анкетой ведущего был признан профиль Бахтияра Арынгазина. Среди других номинаций были представлены категории «Лучший фотограф», победителем которой стал Максим Жусупов, «Лучший музыкальный коллектив» — UMAY Band, «Лучший танцевальный коллектив» — Art International, а также номинация, в которой впервые были представлены хореографы-режиссёры. В данной категории победу одержала Садыкова Анвара Ариповна.
Бахтияр Арынгазин — известный в столице и востребованный по всей стране ведущий мероприятий. Он талантливый, инициативный, мультиязычный и находчивый специалист. Сотням своих клиентов он запомнился как сильный импровизатор: его остроумные, но всегда уместные и смешные репризы создают доверительную атмосферу уже с первых минут мероприятия. Бахтияр использует комплементарный стиль общения с гостями и опирается на профессиональные техники импровизации, которыми давно занимается на уровне наставника. Именно его экспертное влияние стало отправной точкой для появления в столице уникального проекта — творческого сообщества «TaLAB». Сообщество, основанное в октябре 2024 года, быстро привлекло внимание большого числа молодых ведущих города. В этой творческой профессии консолидация играет важную роль: находясь в близкой по духу среде, ведущие быстрее развивают профессиональное мышление, творческое видение и разговорные навыки. С первых дней «TaLAB» стал заметным явлением благодаря участию таких известных представителей индустрии, как Рамазан Джалбиров, Дидар Омиржан, Нурлан Кунафин, Олжас Пшенбаев, ZHEKA ZHEZ, Никита Лавров и другие. Под руководством Бахтияра Арынгазина в сообществе регулярно проходят воркшопы и мастер-классы. Участники оттачивают своё мастерство в проектах «Прожарка», «Импров квартирник», «Музыкальное лото», а также готовится новый креативный проект — «Кавер шоу». Стоит отметить, что проекты «TaLAB» пользуются высоким спросом среди заведений города. Бахтияр сотрудничает с популярными ресторанами и караоке Астаны, а само сообщество стало заметным драйвером культурной жизни столицы.