«Qara SOZ» пластикалық спектаклі
Ұлы Абай Құнанбаевтың қара сөздері әлемнің көптеген тілдеріне аударылған. Олардың саны соншалық, тіпті негізгі он тіл де ерекшеленіп көрсетіледі. Біреулер үшін — өсиет, енді біреулер үшін — жұбаныш.
Осы аудармалардың ішіндегі ең әмбебап тіл — дене тілі. Себебі әртүрлі ұлт өкілдеріне ойдың тереңдігін жеткізе алатын жалғыз құрал — хореография.
Елордада «Qara SOZ» пластикалық спектаклі өтті. Оның сюжеттік желісі Абайдың өмірлік тәжірибесінен жинақталған даналықты терең түсінуге негізделген. Құрамында 20 әртіс бар труппаға Жапония мен Қырғызстан өкілдері де кірді.
Би тілінің үнсіз кеңістігінде бір-бірін түсініп, автордың сезімі мен толғанысын жеткізуге ұзақ әрі кәсіби дайындық көмектесті.
«Qara SOZ» спектаклі аншлагпен өтті. Ол әртүрлі жастағы көрермендерді жинады. Біреулер үшін бұл ерекше режиссурасы, жарық пен музыканың үйлесімі арқылы әсер қалдырған қойылым болса, енді біреулер үшін қазіргі өмірді қайта ой елегінен өткізуге себеп болған маңызды кезеңге айналды. Бұл қойылым тағы бір рет өмірдің циклдік сипатын дәлелдеді.
Сонымен қатар, кейіпкердің мақсат жолында кездескен тағдырлы кезеңдері көрерменнің жан дүниесіне терең әсер етеді. Қойылымның мәнін түсінбеу, сезінбеу немесе жүрекпен қабылдамау мүмкін емес, өйткені ең қуанышты және қайғылы сәттердің өзінде көрермен өз тағдырын таниды.
Жаннан төгілген жарық, кейіпкерді ұзақ әрі қиын құлдыраулар арқылы алға жетелейтін үміт, сондай-ақ оның шабыттандыратын шарықтаулары — барлығы бір ғана идеяға тоғысады: бұл — біздің өміріміз.
Ұлы Абайдың өсиеттерін басшылыққа алған кейіпкер автордың көптеген нақыл сөздерінің мәнін көрерменмен бірге сезініп, олардың салмағы мен жеңілдігін қатар өткереді.
Залда, әрине, қойылымды техникалық, режиссерлік және музыкалық тұрғыдан бағалайтын кәсіби мамандар да болды. Алайда финалдағы әсер — барлық көрермен үшін ортақ, шынайы эмоциялық серпіліс болды.
Шымылдық. Тағзым. Қол шапалақтау!
Қоюшы режиссер және көркемдік жетекші: Мадина Муратпекова
Либретто авторы: Анель Ислямова
Композитор: Хамит Шанғалиев
Балетмейстерлер: Анна Цой, Адлет Таменов, Аида Жақсылықова
Сценограф: Нурлан Төлешов
Жарық суретшісі: Татьяна Мишина
Костюм суретшісі: Артельбек кызы
Грим суретшісі: Адэль Нуркасымова
Балет әртістері:
Ильяс Джарлыкасымов, Фархат Садуакасов, Рустам Шайхов, Даулет Шоманов, Асхат Тарих, Серикбол Тилеукабыл, Бекарыс Карагулов, Диас Болатбек, Максат Айнабек, Данияр Досымбек, Джозеф Рахимбаев, Актан Асылбашев, Мао Сакаи, Аида Жақсылықова, Акылай Садыгалиева, Гульжанат Каламгазина, Гулим Алибек, Анеля Болат, Екатерина Христенко, Фериде Толобаева, Элина Байболатова, Айару Башарова.
Ұсынылатын мақалалар
«Birlik» ансамблі көрермендерге «Өмір-қазына» атты хореографиялық спектакль-концертін ұсынды.
Концерттік бағдарламада «Жарысқазан», «Шілдехана», «Сәукеле. Қалыңдық. Қыз жасауы», «Қыз ұзату», «Той. Беташар», «Май құю. Сәлем салу», «Аққу», «Аманат», «Жер-Ана» және басқа да көптеген хореографиялық композициялар орындалды. Іс-шараға Қазақ мемлекеттік фольклорлық ансамблі «Astana Sazy», этно-фольклорлық «Жошы» ансамблі және «Astana Musical» мемлекеттік театры қатысты. Әсіресе қойылымның режиссурасы ерекше назар аудартады. Сахна сыртындағы дауыс арқылы баяндалатын оқиғаның терең мазмұны экрандарда көрсетілген арнайы бейнеқатарлар арқылы толықтырылып, сахнада көрсетілген дәстүрлер мен салт-жоралардың маңыздылығы мен мәңгілік құндылығы айқын көрсетілді. Қазақ тарихының осындай терең мәнді құндылықтарын би арқылы жеткізу — ерекше көркемдік синтез.
Астана объективте: фотосессияға арналған ең стильді локациялар гиді
Астана — бұл дала төсінде бой көтерген манифест-қала. Мұнда әйнек пен бетоннан жасалған футуристік зәулім ғимараттар нәзік еуропалық фасадтармен үйлесіп, ал үкіметтік кварталдардың қатаң симметриясы жайлы табиғи аймақтарға ұласады. Фотограф пен модель үшін Қазақстан астанасы — шексіз түсірілім алаңы: жарық айнадай беттерде ойнап, архитектура кадрдың ауқымы мен көңіл-күйін айқындайды. Бұл гидте қаланың басты нүктелері — культтік символдардан бастап «жасырын» еуропалық кварталдарға дейін жиналған. Мінсіз кадрлар үшін ТОП-7 локация
«FLOW/АҒЫН» концерті
Қазақстандық танымал хореограф, «Гүлдер» ансамблінің бас балетмейстері Анвара Садыкованың шығармашылық қызметінің 25 жылдығына арналған. «Астаналық балеттің тарихы — бұл орасан еңбек, сан түрлі сынақтан өту және сахнаға шексіз адал қызмет етудің жолы. Барлығы 2000 жылы К. Байсейітова атындағы ұлттық опера және балет театрының ашылуынан басталды. Театр эстафетаны ауқымды Astana Opera театрына тапсырған кезде жаңа кезең басталды. Бұл өте күрделі өтпелі уақыт еді: қатаң іріктеу, шеберлікке қойылған жаңа талаптар. Бүгінде осы сабақтастықтың тірі арнасы Қазақ ұлттық хореография академиясының қабырғасында жалғасып келеді. Мен үшін онда дәріс беру ғана емес, өнердің қолдан қолға беріліп, жалғасып жатқанын көру — үлкен мәртебе. Біздің «Гүлдер» ансамблінің жұмысы да академиямен тығыз байланысты — ансамбль әртістері оның дарынды студенттері мен түлектері». Зал ностальгия мен естеліктерге толы болды, алайда концерт тек өткенді еске алумен шектелмеді. Өйткені өнерде шексіздік — бұл тек шекара ғана.
Астанада корпоративтік ифтарды қалай ұйымдастыруға болады?
Бұл тренд те, жаңа маркетингтік өнім де емес — бұл қасиетті Рамазан айында ұжымды біріктіретін маңызды әрі негізді себеп. Корпоративтік ифтардың танымалдығы артып, ірі компаниялар үшін қалыпты тәжірибеге айналып келеді. Қызметкерлердің көпшілігі Рамазан айында ораза ұстайды. Олардың қатарында тәжірибелі мамандармен бірге жас қызметкерлер де бар. Рухани даму әрбір қызметкердің психологиялық саулығына оң әсер етіп, ұжымда тиімді қарым-қатынас пен әріптестік мәдениетті қалыптастырады. Бірнеше жыл бұрын корпоративтік ифтар жұмыс күнінен кейін кеңседе ұйымдастырылатын қарапайым кешкі ас болса, бүгінде Астанада корпоративтік және жеке ифтарлар ірі бизнес үшін корпоративтік күнтізбенің маңызды бөлігіне айналды. Гала-кеш форматы сияқты, корпоративтік ифтарда екі ыстық тағам ұсынылады: негізгі тағам бірінші бөлімде, ал қысқа үзілістен кейін жеңілірек әрі порциялық екінші тағам беріледі. Сценарий бойынша кеште жеке және квартеттік аспаптық жобалардың өнер көрсетуі қарастырылады. Этно-фолк бағдарламасы гастрономиялық үзілістер кезінде ерекше үйлесім табады. Жүргізушінің міндеті — қонақтарды орналастыруды үйлестіру және қызметкерлердің жоспарланған әрі бастамашыл сөздерін реттеу.
Астананың би тарихы
л қаланың тарихы көптеген шынайы және жоғары сапалы би жобаларына толы. 2000-шы жылдардың басынан бастап Астанада батыл және өршіл хореографиялық стартаптар өздерін көрсете бастады. Кез келген концертті немесе жеке іс-шараны Flash-шоу балетінің қатысуынсыз елестету қиын еді. 2000 жылдардың басында компания сол кездегі барлық би компанияларының арасында сенсацияға айналды. Жарқын костюмдер, қойылымдардың батылдығы, революциялық музыка – осы элементтердің барлығы 1990-шы жылдардағы түтіккен мұра фонында айқын ілгерілеу ретінде көрінді. Осылайша, Қазақстанның әлі де қатал астанасында би өнеріне деген талғам пен кәсібилік орныға бастады. Flash-шоу балетінің директоры Лилия Кудеркоға ерекше алғыс айтамыз. Біраз уақыттан кейін Алексей Велижанин атындағы би театры оқиғалар мен ойын-сауық индустриясында сахнаға шықты. Компанияның театр ретіндегі жаңа мәртебесі қала өнер нарығының ережелерінің өзгеріп жатқанын алғашқы ескертулерден-ақ аңғартады. Енді бишілер жылтыр қадамдарды ғана емес, драмалық баяндауды да орындайды; костюмдер тек орындаушылардың киімі ғана емес, би сахнасындағы көріністерді тез өзгертуге арналған қосымша реквизит ретінде қызмет етеді. Аяқ киімнен бастап макияжға дейінгі өндіріс құнының күрт өсуі би астанасының деңгейін халықаралық мәртебеге көтереді. Алексей Велижаниннің би театры түрлі байқаулар мен шоулардың белсенді қатысушысы. «Опера елесі» ауқымды нөмірі, «Сұлулық пен құбыжық» сезімтал би дуэті және театрдың премьерасы – бәрі де тек Алексейдің жұмысқа деген ұқыптылығын ғана емес, шығармашылық талғамын да көрсетеді. Айта кетейік, Алексей Астананың алғашқы шоу-балеті «Флэш» туындысын жасады, және кәсіби сабақтастық үрдісі содан басталды. Би қоғамдастығындағы трансформация эстафетасын «Терра» би театры жалғастыруда, бұл сала тарихындағы ең ауқымды жобалардың бірі. Репертуар да, бұрын-соңды болмаған іріктеу критерийлері де таң қалдырады. Билер стихиялық, құмарлыққа, бунтқа және ішкі күйзелістерге толы. Компанияның көпшілігі әйелдерден құралған, бірақ олардың кавказ билерін орындауға деген құштарлығы, мысалы, джигитовканың сұлулығына ешқандай күмән келтірмеді. Кез келген би үшін Терра би театрына жүгінуге болады сияқты көрінеді. Олар жоқ нәрсені де жеңе алатынына сенімді болуға болады, өйткені олардың жанрға берілгендігі шексіз құрметке ие. Театрдың негізін қалаушы Ділбар Садыққызы Әміроваға осы жетістіктері үшін ерекше алғыс айтамыз.