
Пакетными принято называть те казахские тои, которые организованы с помощью готового комплекта по принципу «ВСЁ Включено». В пакет в обязательном порядке входит состав театральных артистов, ведущий вечера на двух языках, звуковое оборудование при необходимости, музыкальная группа для мини антракта, мобилограф и организатор. На первый взгляд опционально вроде и не большой состав, но как показывает практика этого набора участников вполне достаточно для 5 часовой казахской свадьбы. В сегменте «базовый» такой пакет редко переваливает за стоимость в 1 000 000 тенге, дальше если и дороже что также бывает, то и насыщенней. У некоторых компаний пакеты делятся на 3 ценовых диапазона с максимальной стоимостью до 5 миллионов тенге.
Нам достался самый оптимальный пакет до 1 миллиона трёхсот тысяч тенге. Мы готовили проводы невесты-КызУзату. Определили ресторан уже во время первого семейного совета, попили кофе, почитали отзывы, поехали и забронировали. Вопрос банкета закрыт, можно приступать к программе, здесь также понимали, что долго ходить, разговаривать и выбирать времени нет, стали рассматривать пакетные предложения. Показалось что на наше количество тостов, недостаточно «разбавочных» номеров. Не без приятного удивления узнали, что за небольшую доплату, артисты театра останутся на вечере, девушки захватят с собой дополнительные костюмы и выступят с массовыми и колоритными танцами. 6 девушек, 3 парней, сценический центр зала заполнен, программа сбалансирована.
То есть, помимо традиционных выводов: сватов, жениха и невесты, эти же театралы ещё и являются танцевальным ансамблем, удобно. Когда после 3-го тоста дошло время для короткого танцевального антракта, трое парней из того же театра вышли в совершенно других, но очень колоритных образах и отработали жаркий и антикалорийный блок из ретро хитов. Зрительно выглядит так что на вечере постоянно обновляются артисты, и вечер постоянно сохраняет свою динамику. Проводы невесты редко разгоняются в сюжете во втором отделении, так как завершение вечера — это всегда трогательный момент прощания с невестой. Поэтому делать акцент на веселье уже не логично. Но набрать обороты веселого торжества с самого начала, артисты из свадебного пакета умеют качественно. Ведущий в пакете как правило не суетливый крикун, а сдержанный и воспитанный профессионал, в нашем случае это был Аскар Игенов – настоящий кстати специалист.
Не всё что не дорого, должно подразумевать не качественно, наш полезный опыт показал, что «постпандемийные» торжества в первую очередь берут во главу угла экономию. Таково веление времени. Но параллельно с этим, заметно возросло качество оказываемых услуг у большинства ивенткомпаний столицы. Менеджеры таких компаний в основном работают уже в самом банкетном зале, встречая клиентов с готовыми пакетами. Теперь, когда мы объяснили вам почему это не дорого, вы можете прицеливать семейный бюджет уже не через капризы невесты, а через конкретно прогнозируемый бюджет. Создать красивый сценарий для свадьбы или проводов невесты вполне возможно и с бюджетом в 2 миллиона тенге. Конечно, никто не отменял масштабные свадьбы со звёздами и в пятизвёздочных отелях, но это уже совсем другая свадебная история.
Ұлы Абай Құнанбаевтың қара сөздері әлемнің көптеген тілдеріне аударылған. Олардың саны соншалық, тіпті негізгі он тіл де ерекшеленіп көрсетіледі. Біреулер үшін — өсиет, енді біреулер үшін — жұбаныш. Осы аудармалардың ішіндегі ең әмбебап тіл — дене тілі. Себебі әртүрлі ұлт өкілдеріне ойдың тереңдігін жеткізе алатын жалғыз құрал — хореография. Елордада «Qara SOZ» пластикалық спектаклі өтті. Оның сюжеттік желісі Абайдың өмірлік тәжірибесінен жинақталған даналықты терең түсінуге негізделген. Құрамында 20 әртіс бар труппаға Жапония мен Қырғызстан өкілдері де кірді.
Қазақстандық танымал хореограф, «Гүлдер» ансамблінің бас балетмейстері Анвара Садыкованың шығармашылық қызметінің 25 жылдығына арналған. «Астаналық балеттің тарихы — бұл орасан еңбек, сан түрлі сынақтан өту және сахнаға шексіз адал қызмет етудің жолы. Барлығы 2000 жылы К. Байсейітова атындағы ұлттық опера және балет театрының ашылуынан басталды. Театр эстафетаны ауқымды Astana Opera театрына тапсырған кезде жаңа кезең басталды. Бұл өте күрделі өтпелі уақыт еді: қатаң іріктеу, шеберлікке қойылған жаңа талаптар. Бүгінде осы сабақтастықтың тірі арнасы Қазақ ұлттық хореография академиясының қабырғасында жалғасып келеді. Мен үшін онда дәріс беру ғана емес, өнердің қолдан қолға беріліп, жалғасып жатқанын көру — үлкен мәртебе. Біздің «Гүлдер» ансамблінің жұмысы да академиямен тығыз байланысты — ансамбль әртістері оның дарынды студенттері мен түлектері». Зал ностальгия мен естеліктерге толы болды, алайда концерт тек өткенді еске алумен шектелмеді. Өйткені өнерде шексіздік — бұл тек шекара ғана.
Концерттік бағдарламада «Жарысқазан», «Шілдехана», «Сәукеле. Қалыңдық. Қыз жасауы», «Қыз ұзату», «Той. Беташар», «Май құю. Сәлем салу», «Аққу», «Аманат», «Жер-Ана» және басқа да көптеген хореографиялық композициялар орындалды. Іс-шараға Қазақ мемлекеттік фольклорлық ансамблі «Astana Sazy», этно-фольклорлық «Жошы» ансамблі және «Astana Musical» мемлекеттік театры қатысты. Әсіресе қойылымның режиссурасы ерекше назар аудартады. Сахна сыртындағы дауыс арқылы баяндалатын оқиғаның терең мазмұны экрандарда көрсетілген арнайы бейнеқатарлар арқылы толықтырылып, сахнада көрсетілген дәстүрлер мен салт-жоралардың маңыздылығы мен мәңгілік құндылығы айқын көрсетілді. Қазақ тарихының осындай терең мәнді құндылықтарын би арқылы жеткізу — ерекше көркемдік синтез.

л қаланың тарихы көптеген шынайы және жоғары сапалы би жобаларына толы. 2000-шы жылдардың басынан бастап Астанада батыл және өршіл хореографиялық стартаптар өздерін көрсете бастады. Кез келген концертті немесе жеке іс-шараны Flash-шоу балетінің қатысуынсыз елестету қиын еді. 2000 жылдардың басында компания сол кездегі барлық би компанияларының арасында сенсацияға айналды. Жарқын костюмдер, қойылымдардың батылдығы, революциялық музыка – осы элементтердің барлығы 1990-шы жылдардағы түтіккен мұра фонында айқын ілгерілеу ретінде көрінді. Осылайша, Қазақстанның әлі де қатал астанасында би өнеріне деген талғам пен кәсібилік орныға бастады. Flash-шоу балетінің директоры Лилия Кудеркоға ерекше алғыс айтамыз. Біраз уақыттан кейін Алексей Велижанин атындағы би театры оқиғалар мен ойын-сауық индустриясында сахнаға шықты. Компанияның театр ретіндегі жаңа мәртебесі қала өнер нарығының ережелерінің өзгеріп жатқанын алғашқы ескертулерден-ақ аңғартады. Енді бишілер жылтыр қадамдарды ғана емес, драмалық баяндауды да орындайды; костюмдер тек орындаушылардың киімі ғана емес, би сахнасындағы көріністерді тез өзгертуге арналған қосымша реквизит ретінде қызмет етеді. Аяқ киімнен бастап макияжға дейінгі өндіріс құнының күрт өсуі би астанасының деңгейін халықаралық мәртебеге көтереді. Алексей Велижаниннің би театры түрлі байқаулар мен шоулардың белсенді қатысушысы. «Опера елесі» ауқымды нөмірі, «Сұлулық пен құбыжық» сезімтал би дуэті және театрдың премьерасы – бәрі де тек Алексейдің жұмысқа деген ұқыптылығын ғана емес, шығармашылық талғамын да көрсетеді. Айта кетейік, Алексей Астананың алғашқы шоу-балеті «Флэш» туындысын жасады, және кәсіби сабақтастық үрдісі содан басталды. Би қоғамдастығындағы трансформация эстафетасын «Терра» би театры жалғастыруда, бұл сала тарихындағы ең ауқымды жобалардың бірі. Репертуар да, бұрын-соңды болмаған іріктеу критерийлері де таң қалдырады. Билер стихиялық, құмарлыққа, бунтқа және ішкі күйзелістерге толы. Компанияның көпшілігі әйелдерден құралған, бірақ олардың кавказ билерін орындауға деген құштарлығы, мысалы, джигитовканың сұлулығына ешқандай күмән келтірмеді. Кез келген би үшін Терра би театрына жүгінуге болады сияқты көрінеді. Олар жоқ нәрсені де жеңе алатынына сенімді болуға болады, өйткені олардың жанрға берілгендігі шексіз құрметке ие. Театрдың негізін қалаушы Ділбар Садыққызы Әміроваға осы жетістіктері үшін ерекше алғыс айтамыз.

Астана — бұл дала төсінде бой көтерген манифест-қала. Мұнда әйнек пен бетоннан жасалған футуристік зәулім ғимараттар нәзік еуропалық фасадтармен үйлесіп, ал үкіметтік кварталдардың қатаң симметриясы жайлы табиғи аймақтарға ұласады. Фотограф пен модель үшін Қазақстан астанасы — шексіз түсірілім алаңы: жарық айнадай беттерде ойнап, архитектура кадрдың ауқымы мен көңіл-күйін айқындайды. Бұл гидте қаланың басты нүктелері — культтік символдардан бастап «жасырын» еуропалық кварталдарға дейін жиналған. Мінсіз кадрлар үшін ТОП-7 локация