
Сложилось мнение, что в постковидный период, когда в индустрии ивентов появилась мода на камерные события, танцы для торжеств в Астане оказались на обочине клиентских интересов. Современная казахская свадьба изменила свой облик: максимум технологичности — сценические конструкции, световое оборудование и дополнительные иллюминационные инсталляции. Чтобы свадьбы выглядели эффектно, основной акцент — как сценарный, так и финансовый — сместился в сторону технического оснащения и декораций. Именно эти две позиции сегодня являются наиболее затратными при организации казахского тоя.
Современный сценарий требует участия профессиональных музыкантов. Live Band или ВИА заказать в Астане никогда не было проблемой, но для свадеб, задающих тенденции, внимание заслуживают лишь дорогие и сыгранные команды. А если на сцене выступают профессионалы, то и ведущий должен соответствовать уровню мероприятия. С 2020 по 2025 год цены на ведущих и шоуменов в Астане заметно выросли. Сегодня для красивой современной казахской свадьбы нужен ведущий, свободно владеющий тремя языками — казахским, русским и английским. Ведь женятся те, кто в новом Казахстане уже успел получить западное образование и вернулся на родину для торжества. Гонорары таких ведущих начинаются от 1 миллиона тенге и нередко достигают 1,5 миллиона.
Таким образом, расходы на свет, звук, декорации, ведущего и музыкантов составляют основную часть сметы. Казалось бы, всего четыре позиции — а бюджет уходит, как на той 2019 года на 250 персон. При этом современная камерная казахская свадьба редко собирает больше 100 гостей. Возникает вопрос: а где же танцы в новой индустрии камерных торжеств?
Да, их всё ещё заказывают, но чаще в формате интерактивов для гостей. Сегодня это называют «танцевальными интерактивами». Самый успешный в Астане — проект «Танцы со звёздами» от Sky Dance. Теперь наблюдать танец как отдельное искусство и визуальную эстетику стало менее модно — гораздо интереснее вовлечь гостей, позволив им почувствовать себя профессиональными танцорами.
В редких случаях танцевальные постановки всё же остаются частью сценария — чаще всего для пролога вечера. В таких моментах необходимы коллективы высокого уровня: шоу-балеты или театры танца, где участники — дипломированные хореографы. И всё же, изучив итоги свадебного сезона, мы с радостью отметили: свадьбы высокого уровня по-прежнему нуждаются в профессиональных танцевальных постановках. Ведь представить долгожданное торжество без великолепия танцевальных номеров сложно. Это искусство, которое способно передать зрителю чувственность и гармонию сердец молодожёнов без единого слова.
Танец — это не просто развлечение между тостами. Это сюжет свадьбы, отдельный мир страсти и эмоций.
Заказать профессиональных танцоров для свадьбы или проводов невесты в Астане вы можете на нашем сайте dancehub.kz.
Ұлы Абай Құнанбаевтың қара сөздері әлемнің көптеген тілдеріне аударылған. Олардың саны соншалық, тіпті негізгі он тіл де ерекшеленіп көрсетіледі. Біреулер үшін — өсиет, енді біреулер үшін — жұбаныш. Осы аудармалардың ішіндегі ең әмбебап тіл — дене тілі. Себебі әртүрлі ұлт өкілдеріне ойдың тереңдігін жеткізе алатын жалғыз құрал — хореография. Елордада «Qara SOZ» пластикалық спектаклі өтті. Оның сюжеттік желісі Абайдың өмірлік тәжірибесінен жинақталған даналықты терең түсінуге негізделген. Құрамында 20 әртіс бар труппаға Жапония мен Қырғызстан өкілдері де кірді.
Қазақстандық танымал хореограф, «Гүлдер» ансамблінің бас балетмейстері Анвара Садыкованың шығармашылық қызметінің 25 жылдығына арналған. «Астаналық балеттің тарихы — бұл орасан еңбек, сан түрлі сынақтан өту және сахнаға шексіз адал қызмет етудің жолы. Барлығы 2000 жылы К. Байсейітова атындағы ұлттық опера және балет театрының ашылуынан басталды. Театр эстафетаны ауқымды Astana Opera театрына тапсырған кезде жаңа кезең басталды. Бұл өте күрделі өтпелі уақыт еді: қатаң іріктеу, шеберлікке қойылған жаңа талаптар. Бүгінде осы сабақтастықтың тірі арнасы Қазақ ұлттық хореография академиясының қабырғасында жалғасып келеді. Мен үшін онда дәріс беру ғана емес, өнердің қолдан қолға беріліп, жалғасып жатқанын көру — үлкен мәртебе. Біздің «Гүлдер» ансамблінің жұмысы да академиямен тығыз байланысты — ансамбль әртістері оның дарынды студенттері мен түлектері». Зал ностальгия мен естеліктерге толы болды, алайда концерт тек өткенді еске алумен шектелмеді. Өйткені өнерде шексіздік — бұл тек шекара ғана.
Концерттік бағдарламада «Жарысқазан», «Шілдехана», «Сәукеле. Қалыңдық. Қыз жасауы», «Қыз ұзату», «Той. Беташар», «Май құю. Сәлем салу», «Аққу», «Аманат», «Жер-Ана» және басқа да көптеген хореографиялық композициялар орындалды. Іс-шараға Қазақ мемлекеттік фольклорлық ансамблі «Astana Sazy», этно-фольклорлық «Жошы» ансамблі және «Astana Musical» мемлекеттік театры қатысты. Әсіресе қойылымның режиссурасы ерекше назар аудартады. Сахна сыртындағы дауыс арқылы баяндалатын оқиғаның терең мазмұны экрандарда көрсетілген арнайы бейнеқатарлар арқылы толықтырылып, сахнада көрсетілген дәстүрлер мен салт-жоралардың маңыздылығы мен мәңгілік құндылығы айқын көрсетілді. Қазақ тарихының осындай терең мәнді құндылықтарын би арқылы жеткізу — ерекше көркемдік синтез.

л қаланың тарихы көптеген шынайы және жоғары сапалы би жобаларына толы. 2000-шы жылдардың басынан бастап Астанада батыл және өршіл хореографиялық стартаптар өздерін көрсете бастады. Кез келген концертті немесе жеке іс-шараны Flash-шоу балетінің қатысуынсыз елестету қиын еді. 2000 жылдардың басында компания сол кездегі барлық би компанияларының арасында сенсацияға айналды. Жарқын костюмдер, қойылымдардың батылдығы, революциялық музыка – осы элементтердің барлығы 1990-шы жылдардағы түтіккен мұра фонында айқын ілгерілеу ретінде көрінді. Осылайша, Қазақстанның әлі де қатал астанасында би өнеріне деген талғам пен кәсібилік орныға бастады. Flash-шоу балетінің директоры Лилия Кудеркоға ерекше алғыс айтамыз. Біраз уақыттан кейін Алексей Велижанин атындағы би театры оқиғалар мен ойын-сауық индустриясында сахнаға шықты. Компанияның театр ретіндегі жаңа мәртебесі қала өнер нарығының ережелерінің өзгеріп жатқанын алғашқы ескертулерден-ақ аңғартады. Енді бишілер жылтыр қадамдарды ғана емес, драмалық баяндауды да орындайды; костюмдер тек орындаушылардың киімі ғана емес, би сахнасындағы көріністерді тез өзгертуге арналған қосымша реквизит ретінде қызмет етеді. Аяқ киімнен бастап макияжға дейінгі өндіріс құнының күрт өсуі би астанасының деңгейін халықаралық мәртебеге көтереді. Алексей Велижаниннің би театры түрлі байқаулар мен шоулардың белсенді қатысушысы. «Опера елесі» ауқымды нөмірі, «Сұлулық пен құбыжық» сезімтал би дуэті және театрдың премьерасы – бәрі де тек Алексейдің жұмысқа деген ұқыптылығын ғана емес, шығармашылық талғамын да көрсетеді. Айта кетейік, Алексей Астананың алғашқы шоу-балеті «Флэш» туындысын жасады, және кәсіби сабақтастық үрдісі содан басталды. Би қоғамдастығындағы трансформация эстафетасын «Терра» би театры жалғастыруда, бұл сала тарихындағы ең ауқымды жобалардың бірі. Репертуар да, бұрын-соңды болмаған іріктеу критерийлері де таң қалдырады. Билер стихиялық, құмарлыққа, бунтқа және ішкі күйзелістерге толы. Компанияның көпшілігі әйелдерден құралған, бірақ олардың кавказ билерін орындауға деген құштарлығы, мысалы, джигитовканың сұлулығына ешқандай күмән келтірмеді. Кез келген би үшін Терра би театрына жүгінуге болады сияқты көрінеді. Олар жоқ нәрсені де жеңе алатынына сенімді болуға болады, өйткені олардың жанрға берілгендігі шексіз құрметке ие. Театрдың негізін қалаушы Ділбар Садыққызы Әміроваға осы жетістіктері үшін ерекше алғыс айтамыз.

Астана — бұл дала төсінде бой көтерген манифест-қала. Мұнда әйнек пен бетоннан жасалған футуристік зәулім ғимараттар нәзік еуропалық фасадтармен үйлесіп, ал үкіметтік кварталдардың қатаң симметриясы жайлы табиғи аймақтарға ұласады. Фотограф пен модель үшін Қазақстан астанасы — шексіз түсірілім алаңы: жарық айнадай беттерде ойнап, архитектура кадрдың ауқымы мен көңіл-күйін айқындайды. Бұл гидте қаланың басты нүктелері — культтік символдардан бастап «жасырын» еуропалық кварталдарға дейін жиналған. Мінсіз кадрлар үшін ТОП-7 локация