Во время октябрьской презентации проекта в «Астана Балет» наша команда впервые ощутила тот синтез, который образовался волей случая. Команда олицетворяет собой своеобразную магическую химию накопленного опыта, современных тенденций и технологий. Как показывает наша успешная практика, один компонент без другого развивается значительно медленнее.
Рассказываем. На дворе апрель 2025 года. На одной из ивент-тусовок в столице случайно, на лестничном пролёте одного из отелей, пересекаются старые знакомые — Руслан и Азамат.
Руслан Владимирович Кензикеев — основатель проекта DanceHub.kz. Идея создания портала пришла к нему гораздо проще, чем название, которое, кстати, также придумал он. 1 июля 2025 года состоялось первое проектное совещание, где Руслан обозначил Азамату своё сформированное видение. Будучи человеком сбалансированным, он подходит взвешенно к каждому разделу, так как практически всё, чем он занимается, сопряжено с эстетикой, смыслом и качеством.
Руслан Владимирович, являясь руководителем проекта, выступает ключевым звеном во внешней политике. Его обширная творческая биография и безупречная репутация служат важной опорой в стремительном развитии проекта. Благодаря его коммуникабельности и структурированности проект заключил меморандум с Казахской национальной академией хореографии, события которой портал активно освещает в своих аккаунтах.
Руслан Кензикеев — идеологический эпицентр проекта DanceHub.kz. Оставаясь балансом между творческим подходом и прагматичными решениями, он неустанно работает над масштабированием проекта.
Азамат Имашев в проекте DanceHub.kz курирует направление контентного наполнения, работает копирайтером сайта и ведёт консультативную деятельность по стратегическому менеджменту. Он также занимается обучением ивент-менеджеров и отвечает за креативные разработки.
Это не первый опыт Азамата в онлайн-проектах: в DanceHub.kz он был приглашён как создатель некогда успешного портала 1show.kz. Однако вместе с тенденциями меняются технологии и возможности, а значит, его текущая работа в составе команды DanceHub.kz — это абсолютно новый подход, основанный на накопленном опыте.
Алия Казкенова — это сдержанность, нацеленность и собранность команды. Она очень организованный человек, предпочитает чёткую постановку задач и лаконичность в технических заданиях. Алия работает с масштабными маркетинговыми задачами.
Будучи не только профессиональным маркетологом, но и человеком с высоким уровнем ответственности, она не создаёт «бездушный» контент. Эмоции, искренность и качество неизменно присутствуют в каждом видео, которое Алия создаёт лично. Она самостоятельно снимает, монтирует, продвигает и анализирует контент. Результаты впечатляют: первые заказы на портале появились значительно раньше ожидаемых сроков.
Кристина является координатором проекта и не разделяет задачи по профилям — её касается всё. Она оперирует большим объёмом как входящей, так и исходящей информации. Ежедневно Кристина обрабатывает анкеты артистов, консультирует клиентов и выезжает на площадки в качестве организатора мероприятий.
Кристину отличают нестандартное мышление, творческий подход и энергичность. Она — человек действия, и это качество нередко становится заразительным для всей команды.
Никита работает администратором сайта. Он самый молодой специалист в команде и, возможно, именно поэтому привносит оптимизм в каждое совещание. Когда Никита говорит: «Ничего страшного, мы ещё успеем подключить ИИ к сайту», — все понимают, что он действительно успеет, хотя нам это нужно уже к утру.
Как и любой IT-специалист, Никита излучает спокойствие, скромность и уверенность. Работать с ним не только полезно, так как он является голосом нового поколения, но и приятно — он с вниманием и благодарностью принимает новый жизненный опыт в обмен на профессиональный.
Ұлы Абай Құнанбаевтың қара сөздері әлемнің көптеген тілдеріне аударылған. Олардың саны соншалық, тіпті негізгі он тіл де ерекшеленіп көрсетіледі. Біреулер үшін — өсиет, енді біреулер үшін — жұбаныш. Осы аудармалардың ішіндегі ең әмбебап тіл — дене тілі. Себебі әртүрлі ұлт өкілдеріне ойдың тереңдігін жеткізе алатын жалғыз құрал — хореография. Елордада «Qara SOZ» пластикалық спектаклі өтті. Оның сюжеттік желісі Абайдың өмірлік тәжірибесінен жинақталған даналықты терең түсінуге негізделген. Құрамында 20 әртіс бар труппаға Жапония мен Қырғызстан өкілдері де кірді.
Қазақстандық танымал хореограф, «Гүлдер» ансамблінің бас балетмейстері Анвара Садыкованың шығармашылық қызметінің 25 жылдығына арналған. «Астаналық балеттің тарихы — бұл орасан еңбек, сан түрлі сынақтан өту және сахнаға шексіз адал қызмет етудің жолы. Барлығы 2000 жылы К. Байсейітова атындағы ұлттық опера және балет театрының ашылуынан басталды. Театр эстафетаны ауқымды Astana Opera театрына тапсырған кезде жаңа кезең басталды. Бұл өте күрделі өтпелі уақыт еді: қатаң іріктеу, шеберлікке қойылған жаңа талаптар. Бүгінде осы сабақтастықтың тірі арнасы Қазақ ұлттық хореография академиясының қабырғасында жалғасып келеді. Мен үшін онда дәріс беру ғана емес, өнердің қолдан қолға беріліп, жалғасып жатқанын көру — үлкен мәртебе. Біздің «Гүлдер» ансамблінің жұмысы да академиямен тығыз байланысты — ансамбль әртістері оның дарынды студенттері мен түлектері». Зал ностальгия мен естеліктерге толы болды, алайда концерт тек өткенді еске алумен шектелмеді. Өйткені өнерде шексіздік — бұл тек шекара ғана.
Концерттік бағдарламада «Жарысқазан», «Шілдехана», «Сәукеле. Қалыңдық. Қыз жасауы», «Қыз ұзату», «Той. Беташар», «Май құю. Сәлем салу», «Аққу», «Аманат», «Жер-Ана» және басқа да көптеген хореографиялық композициялар орындалды. Іс-шараға Қазақ мемлекеттік фольклорлық ансамблі «Astana Sazy», этно-фольклорлық «Жошы» ансамблі және «Astana Musical» мемлекеттік театры қатысты. Әсіресе қойылымның режиссурасы ерекше назар аудартады. Сахна сыртындағы дауыс арқылы баяндалатын оқиғаның терең мазмұны экрандарда көрсетілген арнайы бейнеқатарлар арқылы толықтырылып, сахнада көрсетілген дәстүрлер мен салт-жоралардың маңыздылығы мен мәңгілік құндылығы айқын көрсетілді. Қазақ тарихының осындай терең мәнді құндылықтарын би арқылы жеткізу — ерекше көркемдік синтез.

л қаланың тарихы көптеген шынайы және жоғары сапалы би жобаларына толы. 2000-шы жылдардың басынан бастап Астанада батыл және өршіл хореографиялық стартаптар өздерін көрсете бастады. Кез келген концертті немесе жеке іс-шараны Flash-шоу балетінің қатысуынсыз елестету қиын еді. 2000 жылдардың басында компания сол кездегі барлық би компанияларының арасында сенсацияға айналды. Жарқын костюмдер, қойылымдардың батылдығы, революциялық музыка – осы элементтердің барлығы 1990-шы жылдардағы түтіккен мұра фонында айқын ілгерілеу ретінде көрінді. Осылайша, Қазақстанның әлі де қатал астанасында би өнеріне деген талғам пен кәсібилік орныға бастады. Flash-шоу балетінің директоры Лилия Кудеркоға ерекше алғыс айтамыз. Біраз уақыттан кейін Алексей Велижанин атындағы би театры оқиғалар мен ойын-сауық индустриясында сахнаға шықты. Компанияның театр ретіндегі жаңа мәртебесі қала өнер нарығының ережелерінің өзгеріп жатқанын алғашқы ескертулерден-ақ аңғартады. Енді бишілер жылтыр қадамдарды ғана емес, драмалық баяндауды да орындайды; костюмдер тек орындаушылардың киімі ғана емес, би сахнасындағы көріністерді тез өзгертуге арналған қосымша реквизит ретінде қызмет етеді. Аяқ киімнен бастап макияжға дейінгі өндіріс құнының күрт өсуі би астанасының деңгейін халықаралық мәртебеге көтереді. Алексей Велижаниннің би театры түрлі байқаулар мен шоулардың белсенді қатысушысы. «Опера елесі» ауқымды нөмірі, «Сұлулық пен құбыжық» сезімтал би дуэті және театрдың премьерасы – бәрі де тек Алексейдің жұмысқа деген ұқыптылығын ғана емес, шығармашылық талғамын да көрсетеді. Айта кетейік, Алексей Астананың алғашқы шоу-балеті «Флэш» туындысын жасады, және кәсіби сабақтастық үрдісі содан басталды. Би қоғамдастығындағы трансформация эстафетасын «Терра» би театры жалғастыруда, бұл сала тарихындағы ең ауқымды жобалардың бірі. Репертуар да, бұрын-соңды болмаған іріктеу критерийлері де таң қалдырады. Билер стихиялық, құмарлыққа, бунтқа және ішкі күйзелістерге толы. Компанияның көпшілігі әйелдерден құралған, бірақ олардың кавказ билерін орындауға деген құштарлығы, мысалы, джигитовканың сұлулығына ешқандай күмән келтірмеді. Кез келген би үшін Терра би театрына жүгінуге болады сияқты көрінеді. Олар жоқ нәрсені де жеңе алатынына сенімді болуға болады, өйткені олардың жанрға берілгендігі шексіз құрметке ие. Театрдың негізін қалаушы Ділбар Садыққызы Әміроваға осы жетістіктері үшін ерекше алғыс айтамыз.

Астана — бұл дала төсінде бой көтерген манифест-қала. Мұнда әйнек пен бетоннан жасалған футуристік зәулім ғимараттар нәзік еуропалық фасадтармен үйлесіп, ал үкіметтік кварталдардың қатаң симметриясы жайлы табиғи аймақтарға ұласады. Фотограф пен модель үшін Қазақстан астанасы — шексіз түсірілім алаңы: жарық айнадай беттерде ойнап, архитектура кадрдың ауқымы мен көңіл-күйін айқындайды. Бұл гидте қаланың басты нүктелері — культтік символдардан бастап «жасырын» еуропалық кварталдарға дейін жиналған. Мінсіз кадрлар үшін ТОП-7 локация