Блог

История этого города помнит немало поистине громких и качественных танцевальных проектов. Начиная с самого миллениума, в Астане начали прорастать робкие побеги смелых и амбициозных хореографических стартапов. Сложно было представить себе любой концерт или частное событие без участия шоу балета «Flash», на заре «нулевых» коллектив явился сенсацией среди всех танцевавших в ту пору команд. Яркость костюмов, дерзость постановок, революция в музыке, все эти составляющие на фоне блеклости наследия 90-х выглядели явным пришествием. Так, в ещё аскетичной столице Казахстана начал прививаться вкус к высокому и профессиональному. За что отдельное спасибо хочется сказать руководителю шоу балета «Flash», Лилии Кудерко. Немногим спустя, индустрию праздников и развлечений взрывает театр танца Алексея Велижанина. Новый статус коллектива – театр, с первых аккордов даёт понять, что правила на рынке и в искусстве города меняются. Теперь танцоры несут не только отточенные «ПА», но и драматургию, отныне костюмы это не только облачения участников, а дополнительный реквизит для быстрой смены сюжетов прямо во время танца. Резкая дороговизна постановок от обуви до макияжа возносит уровень танцевальной столицы до статуса международного. Ведь театр танца Алексея Велижанина – активный участник всевозможных соревнований и шоу. Масштабный номер «Призрак оперы», чувственный пластический дуэт «Красавица и чудовище», премьера театра восторгали уже на уровне названий, ведь ювелирный подход Алексея к работе уже тогда был известен всем. Стоит отметить, что Алексей был выходцем первого в Астане шоу балета «Flash», и тенденция профессиональной преемственности берет своё начало уже оттуда. Эстафету преображения в танцевальном сообществе перенимает театр танца «Терра», пожалуй, самый массовый за всю историю индустрии. Воображение поражает как репертуар, так и небывалый критерий в подборе танцоров. Танцы стихийные, со страстью, бунтом и внутренними переживаниями, в подавляющем большинстве коллектив состоял из девушек, но то с какими азартом они исполняли танцы народов Кавказа, к примеру, не оставляло сомнений в красоте джигитовки. Иногда возникало впечатления что в театр танца «Терра», можно обратиться за любым танцем. Если его и нет, то была уверенность что они с готовностью возьмутся за любую задачу так как их преданность к жанру вызывала неизменное уважение. За этот успех отдельное спасибо создателю театра Амировой Дильбар Садыковне.

Наверняка вы знаете, что есть танцы, в которых не просто двигается тело, а говорит душа? Камажай как раз такой. Это не выступление. Это исповедь. Каждое движение как строка стихотворения, написанного телом. Это не просто красиво – это чувственно и глубоко. Если вы хотите заказать танец Камажай на казахский той, вы выбираете не номер, а момент, который надолго останется в сердцах. У танца Камажай глубокие корни. Всё началось с песни. Простой, пронзительной, как сама любовь. В ней девушка рассказывала о своих чувствах возлюбленному – тихо, будто на ушко. Потом песня ожила в танце. Сегодня посмотреть на танец Камажай – это словно прочитать старое письмо, наполненное нежностью и достоинством. Особое значение Камажай имеет на казахской свадьбе. Этот танец служит прекрасным прологом для открытия торжества или начала второго отделения тоя. Он задаёт тон, наполняет зал эмоцией, связывает поколение с поколением. Заказать танец Камажай – значит вплести в праздник нить традиции, сделать его по-настоящему казахским, не теряя при этом современности.

Сложилось мнение, что в постковидный период, когда в индустрии ивентов появилась мода на камерные события, танцы для торжеств в Астане оказались на обочине клиентских интересов. Современная казахская свадьба изменила свой облик: максимум технологичности — сценические конструкции, световое оборудование и дополнительные иллюминационные инсталляции. Чтобы свадьбы выглядели эффектно, основной акцент — как сценарный, так и финансовый — сместился в сторону технического оснащения и декораций. Именно эти две позиции сегодня являются наиболее затратными при организации казахского тоя. Современный сценарий требует участия профессиональных музыкантов. Live Band или ВИА заказать в Астане никогда не было проблемой, но для свадеб, задающих тенденции, внимание заслуживают лишь дорогие и сыгранные команды. А если на сцене выступают профессионалы, то и ведущий должен соответствовать уровню мероприятия. С 2020 по 2025 год цены на ведущих и шоуменов в Астане заметно выросли. Сегодня для красивой современной казахской свадьбы нужен ведущий, свободно владеющий тремя языками — казахским, русским и английским. Ведь женятся те, кто в новом Казахстане уже успел получить западное образование и вернулся на родину для торжества. Гонорары таких ведущих начинаются от 1 миллиона тенге и нередко достигают 1,5 миллиона. Таким образом, расходы на свет, звук, декорации, ведущего и музыкантов составляют основную часть сметы. Казалось бы, всего четыре позиции — а бюджет уходит, как на той 2019 года на 250 персон. При этом современная камерная казахская свадьба редко собирает больше 100 гостей. Возникает вопрос: а где же танцы в новой индустрии камерных торжеств?

Есть вещи, которые не озвучивают с микрофоном, но которые ощущаются всеми. Атмосфера – одна из них. Именно она делает событие не набором пунктов в программе, а ярким воспоминанием. И танец в этом вопросе – ключевой элемент. Он не просто «для красоты» - он работает с эмоцией, с тем, как дышит зал. Иногда достаточно пары точных движений, чтобы зал вдруг замер – не из вежливости, а из настоящего вовлечения. Танец умеет взять внимание мягко, но прочно. Он придаёт событию ритм, пластичность, внятную паузу между словами. Это не просто украшение, а даже дыхание вечера. Особенно если речь идёт о казахском тое, где важны не только угощения, но и эстетика. Именно поэтому многие стремятся заказать красивый танец «Шашу» на свадьбу, чтобы украсить начало праздника особым моментом. Каждое мероприятие требует своего настроения. На гала-ужине или форуме уместен вальс или классическая хореография, чтобы подчеркнуть статус и вкус. Казахская свадьба или юбилей чаще звучат немного иначе: здесь работают лирика, лёгкость, иногда – народные мотивы. Всё чаще молодожёны хотят подготовить эффектный выход невесты с национальными танцорами или оформить выход сватов в национальном стиле. Такие моменты становятся эмоциональной кульминацией вечера и прекрасно запоминаются.

Бывает момент, когда мероприятие уже набрало обороты, но чего-то не хватает. Всё выверено: свет, еда, программа, даже ведущий в тон. А зал всё равно сидит сдержанно, будто на расстоянии. Именно в такие минуты нужен номер, который не просто привлечёт внимание, а взорвёт зал – красиво, ритмично, точно. И танец в этом смысле – инструмент без конкурентов. Особенно на казахском тое, где праздник должен быть не просто формальностью, а настоящим событием. Но не любой танец может создать «вау»-эффект. И дело тут не в громкой музыке или ярких костюмах, а в энергии, которая идёт со сцены и пробивает зал насквозь. Когда зрители не просто смотрят, а буквально ощущают вибрации в теле, в коже, в воздухе, и еле усиживают на стульях. Такого эффекта, например, можно достичь, если заказать лезгинку в Астане: динамичный, мужественный номер всегда собирает аплодисменты и поднимает градус вечера. Исторически сложилось, что эффектные танцы – это те, что родились на улице, в народной среде или в жарких странах, где танец – это стиль жизни. Сальса, самба, афро, фламенко, даже наши степные ритмичные постановки – всё это всегда было больше, чем номер. Ведь это демонстрация характера. Если вы хотите мощного начала вечера – пригласите шоу-балет на той, чтобы задать ритм сразу и включить гостей в атмосферу.

Отвечает: Руслан Кензикеев Доктор философии (Ph.D), заведующий кафедрой педагогики факультета хореографии Казахской национальной академии хореографии, член Союза Хореографов Республики Казахстан судья Ассоциации федераций спортивного танца РК, руководитель танцевального коллектива Skydance, основатель проекта Dance Hub

То, как сегодня культурная айдентика формирует и вдохновляет современность—неоспоримо. К 2025 году красота и эстетика стали приоритетом многих течений, именно в контексте культурного просвещения это неотъемлемая часть большой мозаики. Наша нация сейчас на важном этапе самовоспитания, взгляды молодежи доходят до многих важных кадров, и это не о политике, отнюдь. Новшества в танце проявляются в тех постановках, что совмещают ностальгию и модерн. Многие учителя, профессора и наставники отмечают тенденцию, невиданной со времен КазССР. Потенциал и глубина философии казахов имеет всю степную свободу для самовыражения. Поколение это понимает, и продвигает в народ идею возрождения культуры и духовного самоопределения. Сегодня передаются смыслы через весь фольклор: танец, музыку, прикладное и визуальное искусство. Мы— дети степи, и сегодня именно в наших руках честь восстановления памяти нации через родные ноты кобыза, чтение литературы, изучение казахского танца.