Приурочен к 25-летию творческой деятельности известного казахстанского хореографа, главного балетмейстера ансамбля Анвары Садыковой.
«История столичного балета — это путь невероятного труда, преодоления и безупречного служения сцене. Всё начиналось в 2000 году с открытия национального театра оперы и балета имени К. Байсеитовой. Когда театр передал эстафету грандиозному Astana Opera, начался новый этап. Это был сложнейший переход: жёсткий отбор, новые требования к мастерству. Сегодня эта живая река преемственности течёт в стенах Казахской национальной академии хореографии. Для меня огромная честь не только преподавать там, но и видеть, как искусство передаётся из рук в руки. Работа нашего ансамбля «Гульдер» также неразрывно связана с академией — наши артисты являются её талантливыми студентами и выпускниками».
Зал был наполнен ностальгией и воспоминаниями, однако концерт не носил исключительно мемуарный характер. Ведь в искусстве бесконечность — это предел.
О масштабности личности Анвары Садыковой мы писали неоднократно. Для более глубокого знакомства с её творческим феноменом предлагаем посмотреть специальный подкаст Руслана Кензикеева, гостьей которого она стала. Даже короткая беседа с ней оставляет сильное впечатление — благодаря её шарму, утончённости и глубине мышления. Она — разносторонний и невероятно интересный человек. На наш взгляд, именно это стало одной из причин высокого статуса концерта, который по праву можно назвать беспрецедентным.
В этот вечер на сцене были представлены как знаковые постановки Анвары Садыковой, так и новая постановка. Выступление этно-балета «Замана жаңғырығы» на музыку Maurice Ravel. Зрители тепло и восторженно встречали известных представителей хореографической сцены: народного артиста Республики Казахстан Секен Турысбеков, фольклорно-этнографический ансамбль TURAN, заслуженную артистку Кыргызской Республики Гульзада Рыскулова, солистку балетной труппы Казахского национального театра оперы и балета имени Абая Динара Кудабаева и многих других ярких артистов.
Это был трогательный и волнительный концерт: своеобразный итог четверти века на сцене, объединивший выдающихся и значимых гостей.
Концепция FLOW/АҒЫН представляет собой художественное высказывание о непрерывном движении, потоке сознания и развитии национальной хореографии, отражающее авторский стиль балетмейстера и неоказахскую хореографию. Сквозной линией сценария стало биографическое повествование Анвары Ариповны, проходящее через весь концерт. Оно сопровождалось остановками — представлением номеров, неразрывно связанных с её творческим становлением.
Монологи выстраивались в хронологической последовательности: от ранних лет к судьбоносным этапам — детству, отношениям с матерью, первым наставникам. Особое внимание было уделено городу Алматы — колыбели казахского танцевального искусства, а также коллегам и соратникам столичного балета.
По волнам общей памяти в этот вечер Анвара Ариповна словно проплыла вместе с теми, кто был рядом с ней все эти 25 лет.
Слова назидания великого Абая Кунанбаева переведены на множество языков мира — настолько много, что среди них даже выделяют десять основных. Для одних они служат наставлением, для других — утешением. Однако самым универсальным языком в этих интерпретациях стал язык тела, ведь только хореография способна передать всю глубину назиданий зрителям разных национальностей. В столице состоялся пластический спектакль «Qara SOZ», сюжет которого построен на глубоком осмыслении мудрости, накопленной жизненным опытом Абая. Труппа, состоящая из 20 артистов, включает также представителей Японии и Кыргызстана.
В концертной программе были представлены хореографические композиции: «Жарысказан», «Шілдехана», «Сәукеле. Қалыңдық. Қыз жасауы», «Қыз ұзату», «Той. Беташар», «Май құю. Сәлем салу», «Аққу», «Аманат», «Жер-Ана» и многие другие. В мероприятии приняли участие: Казахский государственный фольклорный ансамбль «Astana Sazy», этно-фольклорный ансамбль «Жошы» и государственный театр «Astana Musical». Отдельного внимания, безусловно, заслуживает режиссура. Визуальное восприятие глубины повествования, сопровождаемого закадровым голосом, усиливалось благодаря появлению на экранах специальных заставок, поясняющих важность и незыблемость демонстрируемых на сцене традиций и обрядов. Передать через танец столь значимые и глубокие ценности казахской истории — это уникальный синтез восприятия и осмысления.
Во время октябрьской презентации проекта в «Астана Балет» наша команда впервые ощутила тот синтез, который образовался волей случая. Команда олицетворяет собой своеобразную магическую химию накопленного опыта, современных тенденций и технологий. Как показывает наша успешная практика, один компонент без другого развивается значительно медленнее. Рассказываем. На дворе апрель 2025 года. На одной из ивент-тусовок в столице случайно, на лестничном пролёте одного из отелей, пересекаются старые знакомые — Руслан и Азамат. Руслан Владимирович Кензикеев — основатель проекта DanceHub.kz. Идея создания портала пришла к нему гораздо проще, чем название, которое, кстати, также придумал он. 1 июля 2025 года состоялось первое проектное совещание, где Руслан обозначил Азамату своё сформированное видение. Будучи человеком сбалансированным, он подходит взвешенно к каждому разделу, так как практически всё, чем он занимается, сопряжено с эстетикой, смыслом и качеством.

Это не тренд и не новый маркетинговый продукт — это важный и обоснованный повод собрать сотрудников на коллективный ифтар, популярность которого стремительно растёт и становится нормой для многих крупных компаний. Всё больше сотрудников придерживаются поста в священный месяц Рамадан. Среди них — не только опытные специалисты, но и молодые сотрудники. Духовное саморазвитие положительно влияет на ментальное благополучие каждого члена команды, формируя атмосферу эффективного взаимодействия и коллегиальной культуры. Если ещё пару лет назад корпоративный ифтар подразумевал организацию ужина прямо в офисе после рабочего дня, то сегодня корпоративные и частные ифтары в Астане стали обязательным пунктом корпоративного календаря крупного бизнеса. Как и на стандартном гала-ужине, формат корпоративного ифтара предусматривает подачу двух горячих блюд: основное подаётся в первом отделении, а после небольшой сценарной паузы — второе, более лёгкое и порционное. Концептуально сценарий корпоративного ифтара предполагает выступления инструментальных проектов — как сольных, так и квартетных. Этно-фолк программа идеально вписывается в гастрономические паузы и переходные блоки, когда сервировка второго отделения требует дополнительного времени. Задача ведущего — модерировать процесс рассадки гостей, а также координировать инициативные и запланированные выступления сотрудников.

Астана — это город-манифест, выросший посреди степи. Здесь футуристические небоскребы из стекла и бетона соседствуют с изящными европейскими фасадами, а строгая симметрия правительственных кварталов сменяется уютными природными зонами. Для фотографа и модели столица Казахстана — это бесконечная съемочная площадка, где свет играет на зеркальных поверхностях, а архитектура задает масштаб и настроение. В этом гиде собраны ключевые точки города: от культовых символов до «секретных» европейских кварталов. Топ-7 локаций для идеальных кадров