
История этого города помнит немало поистине громких и качественных танцевальных проектов. Начиная с самого миллениума, в Астане начали прорастать робкие побеги смелых и амбициозных хореографических стартапов. Сложно было представить себе любой концерт или частное событие без участия шоу балета «Flash», на заре «нулевых» коллектив явился сенсацией среди всех танцевавших в ту пору команд. Яркость костюмов, дерзость постановок, революция в музыке, все эти составляющие на фоне блеклости наследия 90-х выглядели явным пришествием. Так, в ещё аскетичной столице Казахстана начал прививаться вкус к высокому и профессиональному. За что отдельное спасибо хочется сказать руководителю шоу балета «Flash», Лилии Кудерко.
Немногим спустя, индустрию праздников и развлечений взрывает театр танца Алексея Велижанина. Новый статус коллектива – театр, с первых аккордов даёт понять, что правила на рынке и в искусстве города меняются. Теперь танцоры несут не только отточенные «ПА», но и драматургию, отныне костюмы это не только облачения участников, а дополнительный реквизит для быстрой смены сюжетов прямо во время танца. Резкая дороговизна постановок от обуви до макияжа возносит уровень танцевальной столицы до статуса международного. Ведь театр танца Алексея Велижанина – активный участник всевозможных соревнований и шоу. Масштабный номер «Призрак оперы», чувственный пластический дуэт «Красавица и чудовище», премьера театра восторгали уже на уровне названий, ведь ювелирный подход Алексея к работе уже тогда был известен всем. Стоит отметить, что Алексей был выходцем первого в Астане шоу балета «Flash», и тенденция профессиональной преемственности берет своё начало уже оттуда.
Эстафету преображения в танцевальном сообществе перенимает театр танца «Терра», пожалуй, самый массовый за всю историю индустрии. Воображение поражает как репертуар, так и небывалый критерий в подборе танцоров. Танцы стихийные, со страстью, бунтом и внутренними переживаниями, в подавляющем большинстве коллектив состоял из девушек, но то с какими азартом они исполняли танцы народов Кавказа, к примеру, не оставляло сомнений в красоте джигитовки. Иногда возникало впечатления что в театр танца «Терра», можно обратиться за любым танцем. Если его и нет, то была уверенность что они с готовностью возьмутся за любую задачу так как их преданность к жанру вызывала неизменное уважение. За этот успех отдельное спасибо создателю театра Амировой Дильбар Садыковне.
Менялись времена, тенденции, общественные настроения, в воздухе всё острее ощущался запрос на что-то новое, оригинальное и близкое. Словно доверившись своему предчувствию еще одна историческая фигура нашего города -Татьяна Мизякина открывает кабаре шоу «Viva». На пути к своей мечте, Татьяна выверено работает над проектом всей жизни который впоследствии даёт городу как формат Кабаре Шоу «Viva» насыщенный оригинальными номерами, яркими выходами и весёлыми итеративами, так и якорный формат мюзикла «La Vie» вобравший в себя всю прелесть легендарного «Moulen Rouge».
На дворе 2025 год, по прошествии четверти века в этом городе всё ещё танцуют, и танцевать, разумеется, будут всегда. Храня такую важную историю хореографии молодой столицы Казахстана, преумножая её достижения, передавая историю молодым коллективам портал dance hub.kz объединяет на своих страницах всё самое лучшее из чего сегодня формируется культурный облик страны.
Безусловно, культурная жизнь столицы не ограничивается лишь хореографическим искусством. Настоящую волну восторженных отзывов вызвала постановка оперы «Аида» в театре Астана Опера. Масштаб постановки, режиссёрский размах, впечатляющая сценография и роскошные костюмы сделали спектакль одним из самых ярких культурных событий сезона. Не менее значимым событием июня стал грандиозный парад мюзиклов, состоявшийся в Центральный концертный зал «Казахстан». Впервые зрителям были представлены всемирно известные произведения на казахском языке. «Нотр-Дам де Пари», «Mamma Mia!», «Мулен Руж» и многие другие легендарные постановки открылись публике совершенно по-новому, позволив взглянуть на знакомые истории через призму национальной культуры. Традиционно перед началом творческих каникул, которые стартуют в середине июля, театры, концертные площадки и художественные галереи предлагают особенно насыщенную программу. Радует и тот факт, что интерес к культурным событиям столицы продолжает стремительно расти. Заметно молодеет аудитория — всё чаще зрителями становятся подростки и молодые люди начиная с 14 лет. Кроме того, на спектакли, концерты и премьерные показы всё чаще приезжают гости из других городов и регионов Казахстана.
1 июля 2025 года, основатель сайта Руслан Владимирович Кензикеев вышел в отпуск, и тот день стал отправным в создании данной платформы. Он вынашивал идею о создании чего-то нового почти 12 лет, так как крайним проектом Руслана был коллектив Sky Dance, то отходить от привычной концепции танцев он не планировал. Первоначальная задумка в создании сайта, вращалась вокруг консолидации хореографического сообщества страны на одной онлайн площадке. Работа закипела почти сразу, писались статьи, разрабатывался дизайн и компоновка будущего портала. Первые анкеты и публикации начали появляться уже в конце месяца. В августе тогда ещё трио из Руслана, Яна и Азамата, пришли к решению что сайт можно уже запускать официально. Так родилась идея презентации сайта в здании Астана Балет, было очень волнительно, но вместе с тем и красиво. Заключение меморандума о взаимопонимании и сотрудничестве с Казахской национальной академией хореографии явилось первой ступенью в реализации концептуальных задач DanceHub.kz. Со временем, сайт начал освещать многие культурные события из мира хореографии и тем самым привлёк внимание сообщества. Постепенно расширялись и публикуемые разделы сайта: танцевальные коллективы, ведущие мероприятий, музыкальные коллективы и фотографы, их общая численность на сегодня уже достигает 100 творческих профайлов. Сайт dancehub.kz стал цифровым ивент агентством и онлайн обозревателем культурной жизни столицы, статьи, рекомендации и обзоры — это наиболее популярная часть нынешнего контента. Постепенно увеличивалась и команда, в коллектив добавились маркетологи и ивент менеджеры. Постепенно увеличились и заявки от клиентов, сайт выступая организатором мероприятий, стал занимать своё место на ландшафте столичной ивент индустрии.
В мае текущего года театр танца «Contrast» представил сразу два показа своего масштабного хореографического спектакля. Благодаря утончённой режиссуре, оригинальной подаче и глубокой художественной идее постановка стала заметным событием в культурной жизни столицы. В рамках единого сюжетного повествования участники театра смогли раскрыть глубину смыслов и важность морально-этического посыла, не произнеся со сцены ни единого слова. Как того требует жанр, языком пластики, движений и эмоций каждая постановка погружала зрителя в размышления и внутренний диалог. Общаясь со многими гостями после спектакля, мы были удивлены тем, что большинство из них сошлись в одном мнении: практически каждый хотя бы раз задумывался о колоссальном труде и бесчисленных репетициях, которые стояли за этим выступлением. Коллектив действительно продемонстрировал впечатляющую слаженность как на сцене, так и в процессе подготовки. Некоторым танцорам потребовалось длительное физическое и эмоциональное восстановление, однако вне всяких сомнений этот творческий триумф стоил тех усилий, на которые способны лишь настоящие профессионалы.
28 мая текущего года, в рамках празднования традиционного Дня ивент-организатора, сайт Dancehub.kz выступил с инициативой поощрения столичных артистов, чьи творческие профайлы на портале пользовались повышенным интересом интернет-пользователей. При определении победителей учитывались актуальные показатели посещаемости, количество поисковых запросов и частота визитов согласно метрическим данным поисковых систем. Так, в категории «Сбор гостей» награду получила компания «Пал Палыч и Ко», а лучшей анкетой ведущего был признан профиль Бахтияра Арынгазина. Среди других номинаций были представлены категории «Лучший фотограф», победителем которой стал Максим Жусупов, «Лучший музыкальный коллектив» — UMAY Band, «Лучший танцевальный коллектив» — Art International, а также номинация, в которой впервые были представлены хореографы-режиссёры. В данной категории победу одержала Садыкова Анвара Ариповна.
Однажды солнце и земля подарили миру мальчика, чьё появление было ознаменовано рождением жеребёнка от духа святой кобылицы. Их судьбы идут рядом: человек учится слышать землю, а Желканат — чувствовать дыхание человека. Сначала это дружба, затем — испытание: разлука, страх, взросление. Им предстоит вместе пройти через трудности и найти новый дом. После археологических раскопок на территории Северо-Казахстанской области были обнаружены следы древнего поселения Ботай. Этот прецедент стал мощным инфоповодом и вызвал бурные обсуждения в культурном сообществе страны. Творческих людей эта поразительная находка вдохновила по-своему, однако наиболее глубокую и трогательную постановку смогли представить участники уникального театра танца «Sensitive» из города Петропавловска. Ребята снискали заслуженное признание в мире хореографии как участники, лауреаты и обладатели множества престижных международных наград. Их приезд в столицу стал заметным событием для ценителей жанра. Эпитет «уникальный» по праву применим к театру танца «Sensitive», ведь часть артистов коллектива имеет врождённые нарушения слуха. Возникает вопрос: как ребята репетируют? Как достигают синхронности движений и чувствуют друг друга на сцене?